| "Sus trabajos
van desde los espacios públicos y privados a los lugares culturales
e instituciones educativas, y su capacidad para relacionarse intensamente
el medio ambiente específicas para cada sitio es un testimonio de
su proceso y la integridad de profundidad."
El grupo completó
recientemente un crematorio de hormigón y acero tintado en
Holsbeek, Bélgica, y colaboró en una entrada de la
Garrotxa Volcán Park en Les Preses cerca de su Olot natal.
El parque es
uno de una serie de proyectos que el trío ha completado en Olot,
junto al Restaurante Les Cols Carpa (2011), el Laboratorio Barberí
(2008) y la pista de atletismo de tossols-Basilio (2000)
Entre sus otros
proyectos notables son los Bell-Lloc Bodega en Girona y Sant Antoni - Joan
Oliver Biblioteca, Centro de la tercera edad y Cándida Pérez
Jardines en Barcelona - tanto completó en 2007.
"Han demostrado
que la unión de un material puede prestar la increíble fuerza
y simplicidad a un edificio", dijo Murcutt.
"La colaboración
de estos tres arquitectos produce la arquitectura inflexible de un nivel
poético, que representa el trabajo atemporal que refleja un gran
respeto por el pasado, al tiempo que proyecta la claridad que es el presente
y el futuro."
Los arquitectos
discuten sobre cómo ha surgido su aproximación a la arquitectura
durante casi tres décadas de colaboración, en un video realizado
por Pritzker.
"Cuando empezamos
un proyecto, estábamos muy interesados en visitar el lugar", dice
Carme Pigem. "Estamos acostumbrados a “leer” el lugar como si nos hablase
con su propio alfabeto - un alfabeto que se establece entre el sitio y
nosotros."
"También
es muy importante estudiar lo que vamos a hacer allí. No nos gusta
empezar con una tipología o suposiciones", agregó.
Es este enfoque
particular de la especificidad sitio que ganó el grupo Premio Pritzker
de Arquitectura de este año.
Los arquitectos
hablan de su enfoque de la arquitectura en este vídeo.
"Vivimos en
un mundo globalizado en el que debemos confiar en las influencias internacionales,
el comercio, la discusión, las transacciones", dijo el jurado. "Pero
cada vez más personas temen que debido a esta influencia internacional
vamos a perder nuestros valores locales, nuestro arte local, y nuestras
costumbres locales. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta nos
dicen que puede ser posible tener las dos."
"Ellos nos
ayudan a ver, de una manera más bella y poética, que la respuesta
a la pregunta no es 'ya sea / o" y que pueden, al menos en la arquitectura,
aspiran a tener ambos; nuestras raíces firmemente en su lugar y
nuestra brazos extendidos hacia el resto del mundo”.
El premio internacional,
que se basa en el Premio Nobel, se estableció en 1979 en honor a
la obra de los arquitectos vivos.
El ganador
del año pasado fue el arquitecto y curador chileno Alejandro Aravena
Bienal de Venecia . Frei Otto, Rem Koolhaas, Zaha Hadid y Toyo Ito se encuentran
entre los ganadores anteriores del premio anual.
Rafael Aranda,
Carme Pigem y Ramón Vilalta, los tres arquitectos que han trabajado
en estrecha colaboración desde hace casi 30 años en un enfoque
deliberado y reflexivo a la arquitectura son reconocidos con el Premio
Pritzker de Arquitectura 2017. Sus obras admirablemente y poéticamente
cumplen los requisitos tradicionales de la arquitectura de la belleza física
y espacial junto con la función y la artesanía, pero lo que
los diferencia es su enfoque que crea edificios y lugares que son a la
vez local y universal al mismo tiempo.
Establecieron
su oficina, llamada RCR por sus primeros tres nombres, en Olot, su ciudad
de origen en Cataluña, resistiendo la llamada de la metrópoli
a favor de permanecer estrechamente conectados con sus raíces. El
proceso que han desarrollado es una verdadera colaboración en el
que ni una parte ni la totalidad de los proyectos se pueden atribuir a
una sola pareja. Su enfoque creativo es una constante interpenetración
de ideas y el diálogo continuo.
Todas sus obras
tienen un fuerte sentido de lugar y se conectan poderosamente con el paisaje
circundante. Esta conexión viene de entender - la historia, la topografía
natural, costumbres y culturas, entre otras cosas - y observar y experimentar
la luz, la sombra, los colores y las estaciones. La ubicación de
los edificios, la elección de los materiales y las geometrías
utilizadas siempre tienen la intención de poner de relieve las condiciones
naturales y tirar de ellos en el edificio.
El Bell-Lloc
Bodega (2007), en la localidad de Palamós, cerca de Girona, España,
por ejemplo, un edificio incrustada en el suelo, es sobre el suelo que
produce las uvas, las frescas bodegas oscuras necesarios para la crianza
del vino y el color y el peso de la tierra. El uso extensivo de acero reciclado
fusiona el edificio con la tierra y las aberturas entre las lamas de acero
permite en toques de luz.
La marquesina
(2011) la creación de un comedor al aire libre y espacio para eventos
en el Restaurante Les Cols en Olot es otro ejemplo de la fusión
de paisaje y materiales modernos mínimos para crear una vía
de acceso útil y popular. Algunos han dicho que se recuerda a los
lugares para las comidas en el campo con la familia y amigos. El espacio
se inscribe en un valle labrado en el paisaje por los arquitectos. Los
fuertes muros de piedra volcánica soportan un peso ligero y el techo
de polímero transparente para proteger de la lluvia y el sol. Los
muebles y colgantes persianas verticales que pueden sub-dividir el espacio
también son de plástico transparente, que pone el énfasis
en la comida, las fiestas y el entorno natural.
En otras obras,
como su propia oficina (2007), una antigua fundición construida
a principios del siglo 20, la yuxtaposición de pasado y presente
se lleva a cabo de un modo más reflexivo, claro y respetuoso. Al
igual que exterior e interior están estrechamente entrelazadas en
sus obras, por lo que son nuevos y viejos. Todo el edificio industrial
original que podría seguir siendo, quedó "tal cual".
Mediante la
adición de nuevos elementos sólo donde sea necesario y en
los materiales contrastantes, los arquitectos demuestran su amor por la
tradición y la innovación. El edificio resultante, que ellos
llaman Laboratorio Barberí, se compone de espacios variados, flexibles
y altamente funcionales. Mientras Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón
Vilalta tienen un sentido profundo y conocimiento de la historia, que el
uso de materiales y construcción moderna para crear espacios que
no podrían haber sido creados antes.
Comunidad es
otra palabra que viene a la mente cuando se habla de la obra de Aranda,
Pigem y Vilalta. Tanto en el jardín de infancia brillante y colorido
en Besalú, Girona, guardería El Petit Comte (2010) y el Sant
Antoni - Joan Oliver Biblioteca, Centro de la tercera edad y Cándida
Pérez Jardines en Barcelona (2007), los que van a habitar los edificios
están en la vanguardia de sus preocupaciones. Es obvio al ver los
colores del arco iris de los tubos que definen el exterior de la escuela
que esto es para el disfrute de los niños, la creatividad y la fantasía.
La biblioteca, una comisión ganada a través de un concurso,
al igual que muchos de los proyectos de RCR, está situado dentro
de la estructura de un bloque de la ciudad existente, es un equipamiento
necesario en este concurrido punto de Barcelona. Los visitantes son recibidos
en la biblioteca. La riqueza y variedad de espacios invitan a la exploración
y son lo bastante informal para crear un ambiente relajado y agradable.
La biblioteca también actúa como una puerta de entrada a
un patio interior. El centro de la tercera edad da a este espacio donde
los niños, los asistentes de la biblioteca, los vecinos y las personas
mayores pueden mezclarse.
Los arquitectos
también han abordado importantes obras fuera de su casa en Cataluña.
Ellos han construido en Bélgica y Francia. El Museo Soulages (2014)
en Rodez, Francia, por ejemplo, alberga las obras del pintor abstracto
Pierre Soulages y forma una simbiosis con el artista, que parece pintar
con luz. Este edificio de acero y fuertes formas geométricas voladizas
sobre el sitio, que parece desafiar la gravedad y al igual que muchas de
sus otras obras se encuentra en el diálogo con el paisaje. Los arquitectos
han tratado de crear "un espacio que es lo más cercano posible a
la naturaleza, la mejora de nuestro sentido de que somos parte de ella."
En este día
y edad, hay una pregunta importante que la gente de todo el mundo están
pidiendo, y no se trata sólo de la arquitectura; se trata de derecho,
la política y el gobierno también. Vivimos en un mundo globalizado
en el que debemos confiar en las influencias internacionales, el comercio,
análisis, transacciones, etc. Sin embargo, cada vez más personas
temen que, debido a esta influencia internacional, vamos a perder nuestros
valores locales, nuestro arte local, y nuestros locales aduana. Ellos están
preocupados ya veces asustado. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón
Vilalta nos dicen que puede ser posible tener ambos. Ellos nos ayudan a
ver, de una manera más bella y poética, que la respuesta
a la pregunta no es 'ya sea / o "y que podemos, por lo menos en la arquitectura,
aspiran a tener ambos; nuestras raíces firmemente en su lugar y
los brazos extendidos hacia el resto del mundo. Y eso es una respuesta
tan maravillosamente tranquilizador, sobre todo si se aplica en otras áreas
de la vida humana moderna.
Cada edificio
diseñado por estos arquitectos es especial y es sin concesiones
de su tiempo y lugar. Sus obras son siempre fruto de la verdadera colaboración
y al servicio de la comunidad. Ellos entienden que la arquitectura y su
entorno están íntimamente entrelazadas y saben que la elección
de los materiales y el oficio de la construcción son herramientas
poderosas para la creación de espacios duradera y significativa.
Por estas razones, ejemplificados en toda su obra construida, y por su
capacidad de expresar lo local, sino que también lo universal, que
nos une entre sí a través de la arquitectura, Rafael Aranda,
Carme Pigem y Ramón Vilalta se les otorga el Premio Pritzker de
Arquitectura 2017.
Desde inmoley.com
la más sincera felicitación por un premio muy merecido y
que tanto bien hará a la arquitectura española.
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