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29 de octubre
de 2014
NOTICIA ADAPTADA AL SISTEMA
EDUCATIVO inmoley.com
DE FORMACIÓN CONTINUA PARA PROFESIONALES INMOBILIARIOS. © |
EL MURO CORTINA REVOLUCIONA LA
ARQUITECTURA
Convertir conocimiento en
valor añadido:
Guía práctica inmoley.com de fachadas. En un artículo
publicado en Australia por la revista arquitectónica Design Review
se argumenta que el muro cortina, inicialmente apreciado por su transparencia
cristalina, ahora está cambiando la expresión arquitectónica.
La superficie en la era digital, tiene una gran cantidad de posibilidades.
Podría generar un heredero legítimo del muro cortina, lo
que podría reformar el papel de la pared de cristal como superficie
digital para ser manipulada y mejorada. La transmisión, reflexión,
refracción, y la difusión en un mundo digital tienen el potencial
de involucrar a la gente en una manera sin precedentes.
Herramienta práctica
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prácticas
Comentarios al artículo original:
“Invisible Cities – The Last Remnant of Modernism,” Annabel Koeck
Arquitectos noruegos Snøhetta,
basado entre Oslo y Nueva York, diseñó la estructura de cristal
para el pabellón de entrada del Memorial 11 de septiembre, que aparece
camuflado contra el telón de fondo de muros cortina de cristal que
definen el horizonte de Nueva York vecino. La fachada, totalmente aislado
de la organización del espacio interno, encierra un auditorio, taquillas,
instalaciones MEP, habitaciones familiares, y una rampa central para el
museo principal de abajo.
El muro cortina se ha utilizado
como una herramienta para extraer la idea de una fachada, para crear un
objeto en el mismo borde de la arquitectura. El pabellón se disuelve
apropiadamente en una ciudad de los rascacielos indistinguibles. La decisión
estética de emplear el muro cortina del edificio permite responder
con éxito a una breve sensible, sin embargo, no plantean una cuestión
más amplia sobre el papel de la pared de cortina ha llegado a jugar
en nuestras ciudades.
El desarrollo innovador en el tiempo
del sistema de muro cortina por los arquitectos modernistas que participan
con una multitud de nuevas tecnologías para llegar a un objetivo
estético (y su posterior escalada) nunca ha ocurrido antes. El único
defecto en el desarrollo del sistema, sin embargo, fue su dinamismo y la
alineación imprevista de los espacios flexibles de trabajo internos
creados por una agenda capitalista. Con la perspectiva del tiempo, uno
se pregunta: ¿es el modernismo el único movimiento lo suficientemente
amplio para poder impulsar el desarrollo de la tecnología desde
una visión arquitectónica? Además, son los arquitectos
ahora pueden o no quieren tratar dicha innovación?
Un lienzo de cristal casi invisible
- 'invisible', debido a su ubicuidad, a expensas de ingenio arquitectónico
- envuelve nuestros edificios y, contradictoriamente, máscaras de
nuestras ciudades; un remanente agotado de del Modernismo "la forma sigue
a la función" mantra. Posteriormente, una generación de arquitectos
descuidar a reconocerlo como un dispositivo arquitectónico, y más
bien ver el alcance del compromiso con el diseño como una legitimación
de la comercialización de los métodos de construcción
como productos. Mientras que el sistema de muro cortina tenía la
más pura de las intenciones (para crear la arquitectura en el servicio
de la luz) se ha convertido en una herramienta de diseño benigna,
un chivo expiatorio en el repertorio del arquitecto.
El primer proyecto de muro cortina
registrado es el de las Cámaras Oriel, Liverpool (completado en
1865) por el arquitecto y el ingeniero Peter Ellis. A varios pisos voladizos
se unen paredes acristaladas de la estructura del edificio de hierro fundido
oculto. Sin embargo, fue Mies Van Der Rohe, la hora de diseñar el
proyecto del edificio de oficinas (1921) y de cristal del rascacielos (1922),
trajo este nuevo concepto estructural, donde se eliminaron los elementos
de soporte de carga de la fachada que permite el potencial del espacio
para ser encerrada por una sola membrana en lugar de una pared sólida,
a la atención de la élite arquitectónica. Lo que ocurrió
fue la obsolescencia de la ventana, que sirve a menudo para localizar un
edificio en su entorno. En lugar de ello, se dio paso a una nueva respuesta
universal que ahora sirve para marginar a la práctica del diseño
arquitectónico. Sin embargo, mientras que Mies era idealista sobre
el potencial de membrana de una sola fachada, fue la Bauhaus e ingenieros
como Owen Williams los que viero que el muro cortina se convierta en un
sistema de fachada dinámica normalizada aislado de entrada para
el diseño creativo.
De hecho, el diseño de Walter
Gropius para la Bauhaus, Dessau (1925-6) tenía un sistema de muro
cortina - llevado en 3 plantas sin paneles tímpano opaco. Además,
Williams 'Botas de fábrica, Beeston (1931-1933) fue uno de los ejemplos
más grandes de Europa de paredes acristaladas. A pesar de que al
principio del proyecto fue planeado para tener las paredes de cristal de
varios pisos, este gran edificio de hormigón armado en última
instancia, se envolvió en las paredes de cristal de una sola planta
con estructura y de superficie acristalada integrado en una red de planificación
alineada.
La innovación final en el
sistema, sin embargo, fue el Seagram Building de Mies, Nueva York (1958):
Mies consiguió ingeniosamente emplear la unidad de fachada de alta
eficiencia como sistema de organización interna. Sistema de Mies,
con su superficie modular, que se refleja internamente como una herramienta
para la planificación espacial de adaptación en momentos
en que una nueva mentalidad para espacios de trabajo flexibles. La integración
de las unidades modulares en la piel del edificio (por ejemplo, divisiones
de oficina, sistemas de iluminación y de flujo de aire) permitidas
para la dominación de los muros de cortina de la ciudad moderna
No cumplió sólo una modernista, sino una agenda capitalista
como un marco para la organización de una fuerza de trabajo ágil.
Aquí terminó la innovación: el muro cortina de la
transición de la fachada arquitectónica de un agente universal
de control. La normalización y la catalogación de la pared
de cortina llegaron a sugerir inseparabilidad de las normas de trabajo
y la planificación arquitectónica - inferir una equivalencia
entre duplicados y por lo tanto, socavar el papel del arquitecto. The Architectural
Review incluso produjo una edición especial 05 1957 (Volumen 121)
dedicada a la cortina detalles de pared, que, irónicamente, cuestionaron
el papel del arquitecto como creador a través de su catalogación
de detalles técnicos generales y título inflamatoria "Machine
Made America". Arquitectura estancó.
Con las eficiencias de diseño
y estandarización de los detalles de la construcción, arquitectos
de repente se retiraron de este fenómeno de masas común todo
unificador. El ensayo de Peter Blake "Masacre en la Sexta Avenida" (Revista
de Nueva York, mayo de 1969) reconoció la trampa en la que la arquitectura
había caído en, comparación de entidades complejas,
como el Rockefeller Center, para el uso de muros cortina, la cual, a través
de su sistema de construcción asequible y eficiente, fue la estandarización
de las ciudades. Como consecuencia de ello, la arquitectura retrocedió
a encargos privados de casas, comisiones públicas raras o grupos
de presión corporativos, como el muro cortina se convirtió
cada vez más invencible y, paradójicamente, invisible.
La superficie en la era digital,
tiene una gran cantidad de posibilidades. Podría generar un heredero
legítimo del muro cortina, lo que podría reformar el papel
de la pared de cristal como superficie digital para ser manipulada y mejorada.
La transmisión, reflexión, refracción, y la difusión
en un mundo digital tienen el potencial de involucrar a la gente en una
manera sin precedentes. Puede abrir oportunidades a la lona invisible de
nuestras ciudades. La luz puede una vez más ser un método
por el cual la arquitectura se revela.
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